最近一段时间，李耕过得太精彩、太充实了。
这精彩过后，一时间李耕竟有几分无所事事。
然后他又不适应于这样的无所事事。
这些天处于罢课风波的影响期，每天上完课回到住处，稍微花点时间处理网站的内容后，还剩下不少时间。
这些时间当然可以全部用来玩游戏。
然而，咱毕竟是充满抱负的重生者，还不想那么奢侈。
最终，看着从家里拿来，又从宿舍带到出租屋的的那把吉他，他终于知道要给自己找什么新的事情做了。
一直以来，李耕就挺羡慕那些有才艺的人。
作为农村长大又没什么家学渊源的孩子，他小的时候没什么机会发展自己的才艺。
好吧，如果小学练了一点书法国画也算的话。
但那也不过是素质教育的门面，闹着玩，后来随着升学压力很干脆地丢了。
结果书也没读好。
虽然自学了一点编程，然而后来几乎成了他的主业，技艺还属实一般只能混口饭吃，平日逢人都羞于说自己是个程序员。
要说他把时间都花在玩乐上，人家玩什么都可以玩出学问来。
以前看王世襄的《锦灰堆》，家具、漆具、竹刻、书画、雕塑、饮食等等无所不通，这才叫玩家。
老一辈的大师咱比不了，再比如所谓的御宅族，也不是个随便的称呼，人都是电影宅、动漫宅、游戏宅、键政宅、军事宅、技术宅……没精通一两样亚文化，配叫宅么？那叫家里蹲。
而李耕呢？
追动漫、玩游戏、看，实属消磨时间，体验享受为主，从来都是走马观花，曾深入钻研过某一类型的文艺作品，肯定称不上是才能。
在李耕高考的一二十年的生活里，略微能跟才艺沾上一点儿边的，估计就是音乐了。
大学时他上过一学期的吉他课，后来也尝试学过乐理，玩过别的乐器，但都没有能长期坚持。
突出一个遗憾。
在这个越发娱乐的时代，不说陶冶情操什么的，会乐器，会唱歌，就是那种特别有面的才艺。
虽然华国人口基数那么大，从一线城市到大山深处，到处卧虎藏龙，但可能是越缺少啥就越稀罕啥，李耕一直感觉玩音乐特别厉害。
只可惜果儿都是女的。
要说前世，李耕也有过卧室音乐人的白日梦呢。
这也不是痴人说梦，计算机音乐已有近 50 年的历史，千禧年前后开始被广泛创作，然后，得益于互联网化、数字化以及个人计算机性能和软件的不断发展，现在即使在卧室也能完成一首歌曲的生产、加工和传播。
后世，因为疫情封锁政策，前 Spotify 首席经济学家 Will Page 指出各大唱片公司在 2020 年发布了 120 万首歌曲，而卧室音乐人的单曲发行数量则是其 8 倍，达到 950 万首。
即使是在国内，新生代音乐人也越来越多，网易和企鹅的音乐人都突破了 20 万，其中不乏在家就能完成创作的音乐人。
堪称传奇的是，格莱美最年轻的大满贯碧梨（Billie Eilish）就是从卧室音乐起家的。2021 年，国内也出了一张年轻音乐人一手包办的「谬误与偏见」，让人得以一见华国年轻人的才华。
在李耕看来，卧室音乐人是非常酷的、真正的创作者。
这里有个题外话，某粥算卧室音乐人么？
闲话少说，前世多数时候，李耕也只停留在空想，诸如等咱有了钱，一定要如何如何之类的。
也许是没有那么喜欢？也许是现实生活无时不刻地消耗着躯体与精神？
有人会说，学音乐跟有没有钱也没什么关系啊！
不是也有挺多音乐人又穷又没有名气，人家也安贫乐道。
的确如此吧，就如同那首《空气和光线和时间和空间》所说，只要你足够想，没有什么能阻止你去创造。
只要你足够热爱，也没有什么能阻止你投身某一项技艺上。
别的都是借口。
可问题不正在于此么？
大多数时候，大多数人，就是既不足够想，不足够热爱，不足够天才。
这就是普通人啊！
平庸的、怠惰的、善于放弃的普通人。
作为普通人，就是得酒足饭饱，才能够有那么一点点高尚的情操。
要不然怎么说，穷山恶水养刁民，仓廪足而知礼节呢？
世间道理，不外如是。
李耕，就是这么一个普通人。
感到自己事业开始步入正轨了，不用为金钱发愁了，这才终于有心情来捡起前世遗弃的爱好，培养些许情操。
小飞线报发展到这一步，想来，今生的他已无须羡慕那些个网红明星前呼后拥了，如果他愿意的话，弄一个网络红人、意见领袖之类的当当难度也不会太高。
甚至李耕已经有所觉悟，未来的他，说不定还会因为曝光度太高而苦恼。
但是不正是因为摆脱了为了出名的功利心和虚荣心，对音乐的喜爱才更显得纯粹么！
就这样，李耕为自己找到了一个新的爱好。
除了重新阅读过去上课时的笔记，他又网购了几本乐理书，还找了些教学视频。
然后拿起那把吃灰许久的吉他，重新学习起了吉他。
学吉他有两大拦路虎：一是手指疼，一是大横按，这两者毫不夸张地说，能劝退 95%以上的初学者。而一旦越过了，那你就能长久地练下去。
手疼这方面李耕能少受一点罪，他玩儿的是古典吉他，尼龙弦比民谣吉他的金属弦好按太多了。
尽管如此，重新适应还是很不容易。
抱着吉他，花了几天功夫，几乎快弹废了双手，他终于找回了一点熟悉的感觉。
当他终于能对着乐谱，成曲调地将《爱的罗曼史》、《圆舞曲》、《绿袖子》这三首当年的考试曲目弹出来时，不由泪流满面。
原来即使过了这么多年，咱也没把这些东西全部还给老师嘛！
抱着这样的想法，李耕信心大增，完全激发了学习乐器的热情，他兴致高涨地买了第二件乐器。
当然不是三角铁，也不是卡祖笛，而是口琴。
十孔布鲁斯口琴。
老实讲，上了一个学期吉他课，李耕却对吉他没有太多感情，口琴才是他上辈子投入最多时间的乐器。
虽然不如吉他大众，但是口琴有口琴的好，一是布鲁斯独特的音色为他所喜爱，二是个头小巧，拿在手上揣在兜里带了就走，三来，口琴便宜，几百上千块钱就能买到顶级乐手也在使用的乐器，算是最廉价最接地气的乐器之一了。
那几年李耕玩口琴，主要是想找一个离开屏幕的事情。
不然自从毕业以后，他工作对着屏幕，学习对着屏幕，娱乐也对着屏幕。
很多时候一天二十四小时，除了睡觉，连吃饭和走路都拿着手机。
李耕恐惧这种依赖。
他开始寻找能够让自己离开屏幕的时刻。
吹口琴，就是他那时找到的，逃离屏幕的休憩时刻。
然而想法是美好的，人是懒惰的。
上辈子，李耕依旧没能沉迷口琴多久，好不容易辛苦练了一两年最后仍旧自废武功。
终究还是游戏更香。
于是如今还是得有一个捡回来的功夫。
口琴的选择，没费李耕太多功夫，不外乎是通宝、铃木（SUZUKI）、和莱（HOHNER）、赛德之流，经典的琴即使在十年后仍然经典。
这也是口琴的一个好处。
你无法在设备上烧掉太多金钱。
当然便宜是相对的，玩口琴的人通常会有多种调式的琴，最常见的是 C 调，但能吹的传统布鲁斯乐曲少，百分之七十的布鲁斯乐曲都是降 B 调，百分之二十是 A 调，鲍勃迪伦等人的民谣则常用 G 调口琴。
这些如果一一配置，李耕那点零花钱显然也不够用。
他虽然双十一赚了大钱，但这会儿还是饼呢，只花了两百多块钱，先买一把 HOHNER 经典的 Golden melody C 调当作练习琴。
……
在音乐的学习上，李耕有时也试图在网上向 NightBoat 请教。
从过往的聊天来看，虽然没有正面提起，但他判断 NightBoat 应当是音乐产业相关的人，至少对各种乐器、乐理、编曲等都十分熟悉，乃至于音乐创作上都颇有见解。
对于这类掌握艺术类技能的人，李耕向来很佩服的，甚至会有一点仰望的心理。
但可能也正是因为他略带仰视的请教，原本似乎聊得火热的感觉就消失了。
面对李耕的请教，这位神秘网友并没有不耐烦，甚至还挺细心，但对方似乎上线的时间似乎不固定，回复也不及时，而且多少也有些客客气气的疏离，两人更是甚少再聊起各自生活中的事情。
李耕也不知道对方当初提出的大事到底是什么，他们没有再提起过。
不过他不是很在意。
网友嘛，他也不是没聊过。
别看今天大家一时聊得火热，明天有一方突然消失，也完全是正常不过的事情。
再说，连对方是男是女李耕都不清楚，更谈不上有什么企图心了。
以往逗闷子没啥好说的，现在向人家请教，人家有问必答，不吝干货就很好了。
于是，两个陌生人，两个无所依偎又彼此八杆子打不走着的原点，就这么在这无限辽阔的网络上，以半生不熟、看天吃饭的频率链接着。
NightBoat 的回答越来越随缘，李耕也不恼，先自己琢磨着。
以后等咱有钱有闲，就找专业老师一对一教学，现在嘛，凑合着。
就这样，在工作与学习的闲暇，李耕开始以吉他和口琴为伴，自娱自乐。
反正他又不抄歌，在专业上没追求。
就是玩儿。
练琴，学习乐理，不但可以体验新事物，玩的时候还能玩得懂，玩的明白，够了。
既然是玩，也不是就一定要玩乐器。
如果有得选，其实李耕也想玩游戏。
但这不经费紧张么，虽然再预付了吴光耀第一笔外包资金后，他短期也没有其他大项支出了，剩下的钱配个高性能主机或者买台游戏机是够的，但是李耕还是留做了备用资金。
本质上，李耕是一个喜欢有余力的人，不是说不能冒险，但是为了玩乐而冒险，就不太值当了。
再说，玩乐器也没什么不好。
作为能够脱离屏幕的一种娱乐，他不但能享受其乐趣，也为自我得到提升感到开心。
有过双十一和 5000 米比赛的全力以赴，李耕感到获益良多。
不仅仅是获得金钱和荣誉，他也渐渐体悟且尝试，以强者的心态去生活，该努力的时候要努力，该玩儿的时候就得玩个痛快！
重生的意义，就是做没有做过的事情，获得更多的体验，成为更好的人。