523.这就是你zui难能可贵的一点
其实，随着成像术的飞跃发展，在新的时代背景下，现实主.义被赋予专.业的学院派se彩，另一方面又被视为落后于时代发展的艺术表达方式。因而，无论是在理论界、美术界和画坛上，立意和寓意就成为共识，刘文博就是因为这一点领悟和身.体.力行从而享誉美术界的。可是他在我面前却对现实主.义念念不忘。
\”当然，与传统绘画相比较，今天的绘画艺术，无论是表现手法、画面布局，还是艺术观念，都发生了非常大的变化。\”他在私下里对我说：\”一首好的中.国诗词，必须具有三种境界，也就是物境、情境和意境。所谓物境，指的是大千世界以及生活里的视觉空间，而情境则是指人与现实世界相互作用的自我空间，两者相互并置才会产生所谓的意境。\”
\”中.国绘画的创作面临着两座几乎无法逾越的高.峰。\”我很赞成老.师的说法，还在谈着自己的看法：\”一个是中.国传统文化的审美精神和相应的法则，二是西方传统中zui为经典的油画表现视觉空间的那些技巧。\”
\”妈.的，跟着你师.娘学了几天，就变得文绉绉的了。\”刘文博亲昵的打了我一巴掌：\”不过那种所谓的\物我两忘\、\天.人.合.一\和\无我之境\倒是需要qian心真诚地研究、感悟和表现这一美之法则，追求物与情的永恒之美，力求达到现实与思维的有机结.合，或者试图用真.实表现一种抽象，用美表现一种理念。\”
从事油画创作几十年，又在省美术学院从事教学研究几十年，而且还是国.家级的美展的重要评委之一，刘文博认为一幅好的、优.秀的作品必须具有三方面的特点。
\”首先，要有很高的艺术xing、专.业xing，要能够令欣赏者感受到绘画作品中很浓郁的艺术内涵；而且必须具有时代xing，这就是历史经过现实主.义而留下的痕迹；每一个时代有着每一个时代的特se和标签，因此，好画也一定是会反映现实生活的。\”刘教授在我的面前侃侃而谈：\”当然还要具有历史xing，现在的历史正在以越来越快的速度将以往一些曾经轰动、曾经著名的画作遗忘，而只有能够在历史长河中不被淘汰、被人传颂的作品才是真正的经典之作。\”
我也承认这一点。不过在我的印象中，西洋的油画现实主.义的成分多一些，从《维纳斯的诞生》、《蒙娜丽莎》到《亚威农的少女》、《拿烟斗的男.孩》和《舞蹈》，都找得到人物原型；而中.国的传世之作更多的就是写意画，从《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》到《清明上河图》、《女史箴图》和《愚公移山》都是如此。
我会大言不惭的对我的刘叔表示，一个画家一生中很可能形成多种绘画风格，要掌握画家风格中的个xing和笔法，就必须从他的典型画风入手。典型风格一般是画家成.熟后、成名后的风格，具有典型xing、代.表xing。而因为只有成.熟的或典型的代.表风格，才凝聚着画家的鲜明个xing和恒定笔法：\”我就知.道您的典型画风，工中带拙、劲中寓秀、功力深厚又极富中.国文学的底蕴，尤其是一些细微之处的处理才是真功夫所在。\”
刘教授告诉我，所谓画风，在题材的选择、形体的塑造、物象的布局、笔墨的形式等方面，因为每一个画家个人的偏爱和习惯，都会呈现出一定的\”个xing\”，但其中zui鲜明的还是他的是\”笔法\”。因为这是经过几十年的操作而逐渐形成的笔法特点，一旦凝定和形成，就很难改变，而且别人要想完全把它接受变为己有则几乎是不大可能的；即使经过长时间亦步亦趋地进行临摹和仿学，因条件、修养、xing格、功力的差异，也很难学得毫无二致。
\”这就是你zui难能可贵的一点。\”刘文博无限感慨地说：\”几乎无人能做到的却被你轻易突破，玉林大.师说这就是你的本se。\”
关于写生，在中.国画里，凡是临摹花草树木、飞禽走兽等实物的都jiao写生；而摹画人物肖像的则jiao写真。历史上的中.国画家重视读万卷书、行万里路，但不重视写生，因为他们都是写意画。写生的兴起是徐悲鸿到欧.洲留学后从西画里学得的。不过，值得说明的是，中.国古代的那些画家，常年策杖于山林，扁舟于江.湖，是不是对写生早就烂熟于xiong呢？因为中.国画讲究的是立意，是一种超现实的想象。这是我的一种肤浅的理解。
关于写生，有风景写生、静物写生和人像写生等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生只是为作品搜集素材，但印象派的画家经常利.用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化。不过多数的写生，有作为提高技法的写生，也有作为收集素材的写生；有作为体验生活的写生，也有作为创作方法的写生。近些年来又出现了一种作为生活标榜的写生，则反映出写生的社.会意义中的另外一方面的问题。这是教科书上的正规解释。
而在古代画家强调\”师法自然\”的同时，他们一般都是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要是因为中.国绘画工具不易携带和野外使用。这是刘文博提出的一个令人好笑的解释，可是他依然认为绘画要虚实结.合，而写生对描绘细节和光影变化非常重要，所以他在教学实践中常常把写生当作绘画的zui重要的训练方法之一。他说的话对我印象zui深的一句是：\”能做到二维平面.具有三维空间感才是好作品。\”
现在的年轻学.生对于写生的不太关心的态度实际上表明着中.国当代美术的现状，加上多元化的分配格局也给了他们更多的选择余地。但刘文博不同意照搬西方的那种\”写生只是一门技术，学习技术是个人的问题\”的观点，在他认为，老.师的作用就是要教会学.生绘画的技术，虽然那种技术也可能某个学.生会反感、会抵触，而且以后会放弃，但是就和学习游泳一样，不能光教学.生一种简单的蛙泳就可以了事，到了江河湖海里那是会致人于死地的。
所以，刘文博虽然是以中.国画见长，可是一贯十分重视写生，如果有他的学.生不去听课，他会宽宏大量；可是如果发现有人不去参加写生的话，他将面临被开除学籍的惩罚，当然没有人敢越雷池半步。公事繁忙的时候，刘教授就会指定写生的地点，那可马虎不得，他一定是预先打探过；如果有时间，就会带着木青莲和大家一起去，那就是小师妹zui高兴的郊游。
在我印象中，刘教授做的zui荒唐的一件事情就是带着我到洪山广.场地铁的那座多层大型中.心站的入口处去进行写生。命题居然是画那些过往女人的腿。我就目瞪口呆，那不被人怀疑是偷.窥狂.暴打一顿才怪；要不就会被公.安、城.管以给城市形象抹黑为由进行驱赶和拘捕，根本不可能在那里让你从容作画。可是刘文博是个xing情中人，一时心血来潮，就ying是不顾我的反对，把我带到了那个人流如织、热闹喧哗的地铁站口。