第557章 捧谁红谁

中肯地说,后世的互联网上,尤其是黄易云音乐上,对中岛美雪的作曲能力吹捧有点用力过猛。

顾骜也承认,垄断此女原曲的翻唱、编曲权会有非常重大的商业价值——否则他也不会果断趁着对方溢价还不值钱的萌芽期,就砸一亿日元先买断。

不过,“中岛美雪一人养活半个香江乐坛”,还是有点夸张了。

历史上,香江娱乐圈那些翻唱过程中作词、重新编曲的创作者,贡献并不比原曲作者小。

有相当一部分中岛美雪被翻唱,日语原作也并不是很红,但翻了之后在华语乐坛翻红了——这主要得益于日语歌的歌词确实絮絮叨叨碎碎念,不容易唱出意境。

关于日语歌歌词烂的问题,后世矮大紧为代表的国内音乐人也是抨击过多次了。

包括他做脱口秀《晓说》做到最后,请了次日系导演岩井俊二来访谈,也问起对日语歌歌词素质的短板。

岩井俊二当时说了一个生活中的感悟:有一次,他被同事问到“你不是很喜欢XXX的那首歌YYY么?那么,歌词里发生的故事,你生活中遇到过么?”

但他第一反应居然无法回答,下意识缓缓哼唱了的那首歌,仔细复读一遍那两句歌词,才反应过来歌词里说的是啥。

也就是说,相当一部分曰本人在听歌时,脑子里是不过歌词的意思的。日语音节效率太低、太碎烦了,只能哼哈二将那样无脑哼。

具体到此时此刻、今晚顾骜选了李科勤填词、周惠敏翻唱的中岛美雪原曲《最爱》,也是这种情况。真去看日语的原歌词,不但三句唱腔才能凑够一句话,而且非常单薄、没有意境。

(当然曲子肯定是好的。编曲,个人觉得不如港台重编,但不是技术问题,而是日语歌词的节奏拖累了所配的鼓点。日语唱激情快歌是可以的,但是日语抒情慢歌的歌词真是折磨人。)

这一次,如果是换个前世对互联网利弊见解不够深邃的小白、穿越过来生硬地当文抄公,那当然有极大的概率看不透这里面的本真玄机,被后世黄易云上的评论众烟雾弹干扰而押错宝,从而抄不得法、有一定概率扑街。

可顾骜是什么人?他前世就是阿狸系摸爬滚打几年的圈内人,没吃过猪肉也见过猪跑。他完全知道,如何避开那些浮华的吹嘘,直击事物本源,所以他包装和捧周惠敏,自然成功率大得多。

顾骜深知,后世的互联网,虽然让人检索信息方便了很多,但也一定程度上造就了“信息茧房效应”这一弊端。

什么是“信息茧房”呢?就是指“在非互联网时代,曾经不得不与主流价值社会社交、适应主流社会的极端孤僻小众的癖好者,到了网络上,都能轻松找到自己共同爱好、观点的同类”。

这事儿不能说完全不好,毕竟小众价值也是应该被尊重的,个性多样性也是有益的。

但其导致的“只要你够宅,你就无需再适应主流社会,也不在乎与社会脱节”,同样需要被重视。

举个简单的例子,度娘上有两千万个贴吧,无论多小众的嗜好词,或者多冷僻的扑街艺人、游戏,你度一下都能找到这个吧。

而且进了吧里看到的全是说这个艺人/嗜好/游戏好话的爱好者。给你一种“这玩意儿果然是被大家喜爱的”的错觉。

比度娘贴吧更严重的,就是云音乐了。

你点进任何一首小众到没人听的歌,里面的评论都是点赞溢美(毕竟不喜欢听的人也找不到这里),甚至于上升到档同伐异的高度——

你可以在A小鲜肉的云歌曲评论里看到“我们家XXX和那些妖艳的小鲜肉不一样”;也可以在B小鲜肉的圈子里看到同样的评论。到最后谁才是那个“一般的、被公众唾弃的小鲜肉”,似乎就无解了,谁也不会认领,只看到具体小鲜肉的粉丝骂一般小鲜肉。(在具体某一本网文的贴吧里,也可以看到某本具体小白文的粉丝骂一般小白文,最后似乎世界上就没有一般小白文了,没人认领。)

当然了,正如很多攻击性扩张的社会范式,都是靠把人群简单划分为“我们和他们”,并且制造矛盾,从而提升人群内部的凝聚力和信仰扩散力。比如异端歧视、种族歧视、地域歧视……云音乐以之反抗社交裹挟,抗击社交巨头的市场蚕食,这本身是没有问题的,还给了小众者自由的避风港,这是好事。它也没别的办法可以杀出一条血路来了。

但作为小众,时时刻刻需要警惕的就是“我知道我始终是个小众”,而不会因为在茧房里待久了,产生幻觉了,飘了,误以为“我已经是主流”。

互联网茧房的正确打开方式,就是享受自己的同好者、并始终保持清醒、不飘、知道自己还是小众。

只有这种人,才可以既享受互联网带来的便利人生,又不陷入认知陷阱、导致与社会脱节、协作情商下降。

……

解释得有点深入,而且这番认知也不适合在顾骜身边的其他战友那儿卖弄,所以只能是在他自己脑内完成了。

谁让这世上,其他人都还不知道互联网是个什么东西,又如何谈“了解真实的大数据、了解真实的世界、不要被茧房束缚”呢。

所以,顾骜躲过了几个阴险的大坑,却没有人能看见他的功绩,甚至于未来他成功了之后,都无处倾诉他脑内策划的牛逼,只能忍受被世人视为“顾骜真是福将,又一次运气好,随机撞都撞得那么成功,捧谁谁红。”

其实哪里是随机撞的,都是日省己身、夕惕若厉换来的。

两天的比赛结束,周惠敏和李科勤分别获得了南女歌手组选秀的第一名。从TVB电视台反馈回来的观众来电来看,反响也非常不错。

甚至有60%以上的热心来电观众,问了这两位歌手“什么时候能够出唱片”这个问题,着实让电视台的来电统计部门都觉得羡慕,这个比例比香江前两年的乐坛形势要好得多。

肯打电话到电视台来的观众,一般都是比较有激情的,所以他们当中买唱片、为追偶像掏钱的比例,肯定比整个观众群体比例要高得多。不过往年也就30%~40%的来电者会关心唱片。

天鲲音乐的官方信息发布渠道,立刻回应了一个时间,并且宣传了一波广告,表示这一波新选秀歌手,以及去年已经出道的老歌手张雪友,会在暑期档各自推出首张专辑唱片。

当然了,天鲲目前的三大歌手,档期还是要略微错开一些的,这也是为了销量打榜,免得自家人冲了龙王庙,热度持续性不足。这些都是唱片公司的发行细节,自有杨守城去规划,顾骜也不用操心。

按照计划,张雪友在7月份就会推出个人第二张专辑、也是在天鲲音乐的自有CD工厂投产后的首张CD。而周惠敏、李科勤分别在八月中旬和月底出唱片。

同时,事实上天鲲音乐早已内定,作了点弊——他们在周惠敏和李科勤还没选秀比赛获胜之前,就已经让他们各自录了好多首类似于“B面歌曲”的凑数货,随时都可以灌的。

等比赛结果出来之后,只要根据观众反响的程度,重点录几首主打歌,并且拍一下宣传MV,就可以出唱片了,所以才能把生产档期压得这么快。

当然了,对外宣传肯定是要说“天鲲音乐的制作人员,以及新晋艺人有多么多么努力,不眠不休连夜录制,报答歌迷们的热情”。

卖“努力型人设”,演苦情戏嘛,谁都会。这也不能怪任何人,谁让粉丝就是吃这一套呢。

……

比赛日后的一个星期,天鲲音乐位于香江红磡附近的制作中心。

幕后大老板顾骜亲临现场观摩,因为今天这儿要拍摄天鲲音乐出品的第一批MV,也是香江流行音乐界的第一批MV。

天鲲音乐的制作中心,显然在规划的时候就考虑到了这些问题,所以选的是一处层高比较高、由厂房改的写字楼,并且租下了整整一层。里面既规划了录音棚,也规划了此前其他唱片公司没有的摄影棚。

MV或者说“音乐视频”这种东西的渊薮很难考证,不过一般认为,是1982年年底,在美国纽约成立的MTV音乐频道,宣告着这个品类的正式诞生。

不过早期的MV,依然停留在“现场版录制+舞台剧剧情”的模式,一直到83年2、3月份时,迈克尔.杰克逊的《Beat-it》和《比丽.珍》这两首歌,由制作公司专门制作了剧情视频,MV才算成熟。

如今,香江流行乐坛还在起步期,所以美国都才出现了两年半的东西,自然没有流传到这边的业界。而且如今还没有VCD技术,MV这种东西没法录到CD唱片里,只能凑起来当录像带卖或者直接在电视台上免费放给观众听,这种没有看到回本商业模式的事情,香江那些孱弱的音乐业者当然觉得划不来。

目前亚洲范围内,也就曰本人在84年下半年开始给顶级歌星出MV,所以顾骜跟进得也不算晚。

他的手笔,都让旗下的艺人觉得真是投奔对了老板,跟着有魄力的老板混,不管钱多钱少,至少个人发展上就要牛逼很多。

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