第四百二十七章 年会结束(上)

顾为经也跟着不好意思的笑了笑。</P>

格局小了。</P>

实在上不得台面。</P>

不仅比不上曹轩小时候的家国民族情怀,更是被曹老的先生的胸襟和气度反衬到了泥土之中。</P>

“请不要笑话他,诸位。”</P>

“我觉得这个回答很好,真的也很好。一点也不必嘲笑。”</P>

老头子在台上认真的说道,“让家人过上好日子,让喜欢的人的期待不至于被辜负,这何尝不是一份值得尊敬的梦想和推动人奋进的目标呢?”</P>

“我甚至觉得,这是一个很勇敢的回答。”</P>

“比当时在床榻前,一心想表现的让老师觉得我值得的托付自己,所做出的回答,可能更加诚实,也更加勇敢。”</P>

那全都是美术教科书上一个个冷冰冰的名字,和美术史考试上需要背诵的材料。</P>

在他们的记忆中,这些名字甚至还是活生生的,有温度的实实在在存在的,会嬉笑怒骂的人。</P>

九十年代有个荷兰讽刺笑话——最后一个见过梵高的人,上星期三才刚刚去世。</P>

嘉宾们忍不住眼神炽热。</P>tefu.org 柠檬小说网

“所以那天,我挂了电话后。我回想着我们的交谈,就决定了今天演讲的内容——我们应该如何,才能真正的成为一位大艺术家?又如何过上我们想要的生活?”</P>

就像能亲耳聆听巴菲特教大家投资指南一样。</P>

才愿意把职业经验,把老猫上树的精髓心得,不求回报的教给世界上的所有人听。</P>

“和刚刚那位伊莲娜小姐相反,我一直很遗憾,因为这话不是我编的,当然也不是茨威格说的,茨威格是一流的传记和剧作家,但是论艺术造诣,应该是不如我的。”</P>

整个人类风云起伏的现代艺术史,被浓缩到了三言两语之中。</P>

全场静悄悄的。</P>

有些时候,美术历史很长。</P>

这些人生经验是他们职业生涯里最为宝贵的财富。</P>

大概真的也只有到了这个岁数的老神仙。</P>

可其实,对曹轩这样的百岁老人来说,不过是一两代的差别罢了。</P>

人们下意识的可能都觉得,毕加索都已经死了好几百年了。</P>

梵高、列宾……这些恨不得都是换算到东夏清朝咸丰年代,或者帝俄时期和列夫托尔斯泰的同代人。</P>

“这话说的牛气吧,直指本源。”</P>

所在社区街角邻居,隔壁面包店老板,哪怕当时还是牙牙学语的婴儿,人人都想和这个大画家扯上关系。</P>

有些时候,人类的美术史也很短。</P>

曹老沉吟了片刻。</P>

于是太平洋里淹死了一只鸡,人人喝了两口海水,便说自己饮过了鸡汤。</P>

于是在老先生的讲述中。</P>

“我这是在对他说话,也是对直播镜头前的每一位观众说的话。”</P>

连毕加索都是相当遥远的名字了。</P>

很长一段时间,直到都快21世纪了,都会有百岁老头老太太上电视,宣称自己小时候和梵高的关系。</P>

全场都洋溢着轻快的氛围,安娜也轻轻抿了抿嘴角。</P>

2022年巴菲特1900万美元一场的慈善晚宴,合同里还严格规定了不能询问股市投资相关的话题呢。</P>

小老头得意的点了一下头,又可惜的摇摇头。</P>

时代的厚重感扑面而来。</P>

每一个能走到曹轩这个位置的艺术家们,生涯中都充满了传奇的故事。</P>

能聆听曹轩教大家如何成为一个大画家。</P>

另一方面也从侧面说明了。</P>

曹轩露出了笑容,好像他能看穿每一个在场的嘉宾心底最深处的直白渴望似的。</P>

“甚至在场的嘉宾们,大家大多数都已经功成名就,成为了世人眼中的大画家,但我的人生经验,或许仍然能带给你们一些的新的体会。”</P>

“所谓艺术家的成就,不过是选择顽强生活和不断学习后,所得到的命运的奖赏。”</P>

顾为经包括在场的百分之九十九的嘉宾心中。</P>

“这话是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾说的。我的老师曾经与列宾有过一面之缘。”</P>

这一方面是因为,梵高成名以后,名人效应的影响。</P>

列宾、梵高或者达芬奇、王羲之没有任何本质的区别,甚至对于顾为经这个年纪的00后艺术生们来说。</P>

“艺术是什么?这句话今天被问烂了。我也给一个自己的答案吧。我无法回答艺术是什么,但应该算了解一些艺术家这个群体的内幕。”</P>

老爷子揶揄了一句。</P>

“我的老师曾和徐悲鸿、林风眠等诸位先生一起,尝试将西式的写实主义线条结构,引入传统的中国画之中,筹款想在苏州、北平多地开设了现代化美术教育学院。为此,他曾在1920年代去专程拜访过列宾。在我的印象里,老师叙述中的列宾,是一位留着茂密的胡须,眼神深邃,指节粗大有力的老画家。”</P>

“但这句话不是我的老师告诉我的。”</P>

曹轩眼神中有着小孩子一样的童趣。</P>

“说来惭愧,这是我学着玩游戏时,才知道的。”</P>

高古轩用力揉了揉耳朵,像是觉得自己出现了幻听。</P>

刚刚台上的那位老先生……说的真是电脑游戏?</P>

还是某种高深的艺术研习之道,被老先生当成了闲暇时的游戏?</P>

被惊掉下巴的不止是高古轩,还有场内的很多人。</P>

连顾为经都有大跌眼镜之感。</P>

电子游戏——对当代整个艺术行业来说,从来都不是个陌生的领域。</P>

相反。</P>

两个行业比大多数人以为的,联系的要紧密的多。</P>

游戏公司大量的解决了艺术生们的就业问题。</P>

就算是皇家美院这种四大美院里的普通艺术生,要当画家的目标也太遥远,容易饿死。</P>

而传统的版面设计、建筑工程什么的就业机会都有限。</P>

游戏公司是如今艺术生非常好的职业方向。</P>

珊德努小姐曾经给他们的设计的一步一个脚印的职业规划里。</P>

莫娜经过认真的分析后,就觉得互联网行业是几种相对现实的人生选择里,最容易赚钱的了。</P>

认为他们大学里应该一起去学动画设计。</P>

毕业后,就希望顾为经去游戏公司里面试,要是能拿到育碧、ea、企鹅这种大厂的offer。</P>

无论是走概念美术还是走原画师的路线。</P>

踏踏实实的干五到十年。</P>

在东夏、美国、或者新加坡的重要分部,能做到美术部门的项目经理,小团队领导,这些给钱大方的游戏公司里就能拿到十万美刀以上的年薪。</P>

日子过的就会相对体面红火,勉勉强强能算半个金领。</P>

然而。</P>

这里可是欧洲美术年会,整个西方艺术发展的风向标!</P>

这些一个个眼高于顶的参展嘉宾心中。</P>

谁没有几分说不得的自我优越感?</P>

天是老大,自己是老二。</P>

连漫画家都被认为是“糊弄小孩子”,画插画的则是“替人开车的出租车司机”,游戏搞不好更是完全就上不了台面的东西。</P>

忽然被曹轩这位老宗师讲出来。</P>

更有一种难以形容的违和与错位感。</P>

“列宾说,艺术来源于不断的学习,我们东夏有句老话,活到老,学到老。跟不上时代的,就会被时代所抛弃。人是如此,艺术风格也是如此。我很讨厌成为那种,念道世风日下人心不古。整天在摇摇椅上啰里八嗦的向年轻人们吹嘘自己黄金年代,峥嵘岁月的老画家。我很老了,却还没有老到学不会新事物,要靠回忆才能活下去的岁数。”</P>

曹轩不觉得他这个年纪会玩游戏,有什么不应该。</P>

“我15岁的时候学着去看戏。21岁时学会开车,32岁时学会游泳……74岁时学会了织毛衣,79岁时开始尝试滑雪。81岁的时候为了阅读原始艺术文献,开始学习希腊文,当然这项不是很成功,对于学新语言来说,我的年纪确实太大了。直到我来参加这次美术年会之前,我刚刚参与了人生中第一部校园微电影的拍摄。”</P>

“只有真正了解时代的呼声,了解人们的生活,才能画出反应时代脉搏的作品。我要求自己的弟子们,要随身携带着笔记本,记录绘画中可能会用到的知识,生活中可以被自己采风捕捉的方方面面。而我自己永远也要学习新的事物。”</P>

“玩游戏是我五年前学会的东西。我从来不局限自己,觉得下围棋、象棋或者打桥牌,才是符合身份的消遣。”</P>

不同于会场里人们的惊愕。</P>

网络评论区里反响则非常的热烈,人们都觉得这个老爷爷真的好可爱。</P>

实在也太接地气了。</P>

“哇塞,曹轩老先生竟然这么时髦!这也太有趣了吧。”</P>

“曹老打联盟不?啥段位啊,我可以带老爷子飞哦。能加个好友我就满足了!”</P>

“+1”</P>

“老人家这个年纪,玩不了这么激烈的游戏吧。能在网上打个麻将,翻个扑克,打个连连看就已经很了不起了。我爷爷就玩的很痴迷。”</P>

……</P>

“五年前,我有一次在课堂上,抓到了一个学生偷偷摸摸的在ipad上玩游戏。我给了他一个机会,下次课呈上一篇说明,解释这一行为,否则就扣课堂分。那孩子写了一篇洋洋洒洒上千词的论文。”</P>

曹轩挑了挑眉头。</P>

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