AOMG：HereForGood即将发表第一张专辑《HereForExotic》。
纯听歌的人：许鸣鹤的那个乐队是吧？许鸣鹤对搞乐队是真心的。
一些粉丝：差点看成了“HereForExo”了。
一些想挑事的人：那是异域风情的意思,EXO的粉丝都那么没文化吗？
一些反驳：谁说差点看错的都是EXO的粉丝了。
吃瓜的李星和：“我用gray做艺名也会经常被人看成gary，习惯就好。”
SimonD：“更大的问题不是被看错，是搜索的时候和‘灰色’混在一起吧。”
庆幸的loco：“我没这个问题。”他的名字是西班牙语“疯狂”的意思,在韩国网络上不太常见。
许鸣鹤提醒他：“不要有高人气的歌手或idol用《loco》做歌名就好了。”
“宰范用英文名就没这个问题，”李星和说,“JayPark,不会重名。”
“不一定吧,Jay作为英文名字挺常见的,很多侨胞idol都叫Kevin,万一后面有人就用Jay的名字活动呢？”
朴宰范赞同许鸣鹤的想法：“我爸的一个朋友的儿子就叫Jay,姓Park。”
开玩笑的djpumkin：“那会成为idol吗？”
“不知道。”朴宰范当年也没想过自己会成为idol呢。
现在的AOMG签约的艺人还不算很多,活动又比较集中，这让他们几乎天天见面,像上面那样的对话时有发生。而追溯源头,话题能跑偏到这个程度，主要还是因为现在许鸣鹤人气高,HFG乐队也有一定的认知度，但乐队出专辑这件事本身却没有多少人真心地期待,就和歌手中的顶流IU去演戏一样。
说到IU，同样是年轻——有才华——人气高——名曲多,再加上有点idol成分的女歌手,这一年来许鸣鹤与IU没少被憋不出稿的记者用“论IU和许鸣鹤的优劣”来凑字数。大众认知度,不相伯仲，作为艺人涉足的领域,IU更多,作为歌手的实力,许鸣鹤更强,大热曲和音源号召力，IU占优，音乐口碑与涉猎范围，许鸣鹤更胜一筹……
无聊是无聊，可是喜欢看的人也多，粉丝和吃瓜群众还都爱对此发表看法，热度就起来了，就像2008年的时候东方神起和BigBang车轱辘一样被比来比去那样，媒体那边流量可是吃得盆满钵满。许鸣鹤与IU的知名度高，疯狂粉丝数目又不多，被拎出来涮，哦不，拿出来比，再合适不过了。
当事人也不在意，甚至有点乐见其成，歌手怎么在不过度消耗形象得情况下维持热度本来就是个学问，记者这么写对她们有益无害。通晓艺人得生存之道得这两名年轻女歌手中的翘楚人物只稍微打了补丁：公开表示很欣赏对方的音乐，一方要出新歌得时候，另一方在社交媒体上表达期待，或者直接放个试听连接。
许鸣鹤与IU没有见过几次面，在这件事情上纯粹是在“要做点什么以避免一不留神有人吵得太过分”的默契。
这一次乐队发专辑，IU也走了流程——
她留言道：“《荒野的最后一隅》有现场吗？”
许鸣鹤的回复：“我尽力o(TヘTo)。”
许鸣鹤的内心：之前不还是套路模板走流程吗，怎么这回干货了？
韩僖宰：“因为你这次不太大众化了吧。”
“有道理。”许鸣鹤说。
从“艺术家”的角度讲，许鸣鹤写歌是相当照顾大众口味的，她自己的口味也偏向大众化。但她的追求是“艺术家”而不是“热门歌曲制造机”，所以哪怕她知道最流行的元素，也不会刻意地去追求流行元素的大杂烩，也不会沉迷于自己抄自己，所以总会有些风格在当下冷门小众的歌曲——然后被她塞给了乐队。
而《荒野的最后一隅》就是《HereForExotic》中最小众的一首。虽然整张专辑的基调都是在摇滚里面塞异域民谣元素，但《五月的春光》那种在庆典上一见钟情的故事算是相当地容易接受，《YourBones》意象比较意识流，但许鸣鹤唱“天上星星千千万，化作老虎的眼睛，俯视着我的面孔，脱离时空的约束”的方式还是偏流行的那一套，《古坟亡灵》题材偏向于传奇故事，起承转合塞到一首歌里面，转场的地方略显脱节，单独的段落却写得朗朗上口，氛围感也强，《雾中之心》意象优美，有一种童话的氛围，就是唱法非常地不韩式……
而《荒野的最后一隅》呢？唱法有民谣的味道，可是速度加快了很多，金属元素重，伴奏里又加了一堆传统乐器。IU“操心”这样的伴奏方式很难搞现场，而评论家们说这是“许鸣鹤实验性最重的一首歌曲”。
许鸣鹤：“这种风格不是我的首创，已经有音乐家做过了，我所做的只是对于自己的新探索。”
记者：“具体一点的话是？”
许鸣鹤：“新的主题，和新的叙事方式。”
有些幕后事实她不能说，像是变性之后以前的一些作品无论如何都不适用于现在的她，譬如《水手的梦想》，因为早年航海这种事就没有女性的存在，现在也不算多，她用女声唱这种主题，地球人都会觉得不对味，许鸣鹤曾试图用女声阐释这种主题，但这显然是个太过远大的目标，现在她还是稍微地“脚踏实地”了那么一点。
正如她所说的，《HereForExotic》里的大部分歌曲的风格和唱法都不算新鲜，充其量是这些音乐还没怎么与韩语结合而已，《荒野的最后一隅》除外，它放到哪里都冷门。
IU展现出更“专业”一点的态度，可能是因为惊讶于许鸣鹤居然在乐队专辑上如此大胆，又或者是为了自己“音乐人”的人设而展现出一些对不广为人熟知的东西的关心。但大众对《HereForExotic》的反应还是很符合常理的——《五月的春光》《YourBones》一度进入实时榜单前十，然后《五月的春光》留在第十名，《YourBones》掉落到三四十名，其他歌曲全部出榜。
记者写新闻：“音源大物”神话不再？许鸣鹤自建乐队首专遇冷。
评论倒还算温和：
“不靠综艺没有几个成绩好的乐队了。”
“许鸣鹤对音乐的态度是真心的，但乐队做的风格不太听得惯。”
“许鸣鹤还做了乐队？”
“外国民谣风格的歌曲能进我们国家的音源榜，算可以了吧。”
“乐队的风格太奇怪了，还是喜欢《即使是只有一次》那样的歌。”
“许鸣鹤换公司就是为了做乐队吧？今年很高产呢。”
而一些音乐爱好者，或者重心就是放在这个领域的账户，讨论得更加深入一些。
“很明显许鸣鹤的事业版图是双线发展，作为solo歌手发表有大众性的歌曲，在乐队做冷门和实验性的歌。”
“HFG不是一个主打民谣摇滚的乐队，在许鸣鹤加入AOMG前的纯演出时期，HFG尝试过多种风格，选择用民谣元素填满乐队的第一张正式专辑，也许是因为许鸣鹤更倾向乐队走‘特色化’的方向。”
“许鸣鹤是一个披偶像皮的歌手（不要问IU，我说过了，她还是歌手皮偶像核），HFG也又做造型又凹人设，但《HereForExotic》这张专辑从音乐的角度上讲还是很有意思的。刚出新闻的时候我说许鸣鹤为了营销把一堆异国民谣的歌堆在一起，现在我依然坚持这个观点，但这与许鸣鹤在专辑里有很多令人惊喜的探索不冲突。”
“《HereForExotic》曲风加入了很多异域元素，许鸣鹤的唱法也非常不韩式。一个小猜测，《雾中之心》和《CO-X》那张专里与金圣圭合作的《paradise》应该是一个时期写出来的，很仙很空灵，但不习惯的人会觉得吊着口气。《YourBones》写得应该比较晚，许鸣鹤近期的作品更集中于舒适的听感。《古坟亡灵》差不多，听感比较舒适（但唱起来挺难的），这首歌特色在内容上，把能搞成一部音乐剧的传奇故事塞到一首歌里，内容有点塞不下，段落之间割裂感重，但还是很有趣的，不知道许鸣鹤会不会继续写这一类型。《荒野》就完全无法分类了，许鸣鹤决大部分歌曲都是强叙事性的，《荒野》这种想象力+画面感，曲风还是清亮女声+强烈金属的太特别。”
“一直在追求新东西的音乐人值得敬佩，但整张专辑的歌曲都不是流行的风格，成绩上也没有办法。听过全专以后就开始担心成绩，《五月的春光》和《YourBones》能上榜已经很意外了。”
……
AOMG：HereForGood即将发表第二张专辑《HereForStory》。
评论区：……
第一张专辑发行有两个月吗，许鸣鹤你是不是太肝了？