第五百三十六章 任性

?黄泽文几个老男人还大声喊让左书琴介绍一下她们乐团的美女们,惹来大家一阵笑声。舞台上的姑娘们,漂亮的很多,也都相当有气质。也有眼尖的看得出来,上面抱着阮的姑娘,脸蛋最是漂亮。

可惜左书琴没有让他们如愿,说得她们自愿报名字才行。

秦明天就又叫秦放歌帮忙,又惹来一阵笑声,秦放歌同样表示尊重女性。

吴如慧却是皱起了眉头,显然对左梦风的这几个朋友,并不满意。林宝卿倒是在旁边安抚下她的情绪,她善解人意,也很快把话题说到她们的创意上面,然后再由秦放歌编曲的。

舞台上面,王紫梓忍住笑容,用手中的乐器说话。

这首《江湖路》,伴奏里面唱主角的,就是她最心爱的阮了。

阮传入中国的历史悠久,而其得名,则是因为“竹林七贤”中的阮咸了。他是杰出的音乐家,最喜弹奏这种乐器,他当时弹奏的已是趋于定型的阮了。由于阮咸善弹和当时社会对竹林七贤的崇尚,这种乐器一时风行全国各地,成为独奏、合奏或为相和歌伴奏的主要乐器。后来因为社会动乱,阮曾一度失传。阮咸简称为阮,始于宋代。10世纪末,宋大家把阮咸由四弦增至五弦,但不称其为五弦阮咸,而称“五弦阮”,阮之名自此始。

到现代的话,阮也经过重新改良,并拥有各种不同声部的阮,如高音阮,小阮,中阮,大阮和低音阮。

现在王紫梓手里的,则是中阮,是中低音类的乐器。事实上,王紫梓各种声部的阮都拿得出手,选择中音阮,也是乐团的需要。在这首歌曲中,中音阮丰富的艺术表现力,也能得到极高的发乎。

而有了专业的伴奏之后,秦放歌的事情就少了很多,专心唱歌就好。

前奏自然就是交给王紫梓她们来完成。

王紫梓特别漂亮,也正因为如此,她这弹得一首的好阮,也颇让人感慨。用那句常说的话来讲,明明可以靠脸蛋吃饭的,偏偏要靠才华,让其他人情何以堪。

王紫梓以前常在外面打工,除了漂亮脸蛋和完美身材外,手中的阮才是真正让她安心领取报酬的理由。尽管她在打工的时候,能欣赏这种乐器的人,并不多。别人更多把注意力,集中她身上的另外优点上。

对阮的练习,王紫梓更是一刻都没有放松,能从千军万马中杀出重围,成功考入中国最顶级的华夏音乐学院,凭借的可不是她的美貌。

可不管在学校还是外面,甚至是在这样的舞台上,人们更多的,还是更看重她漂亮的外表。她追求者甚多,其中也不乏高富帅,可真正让她心动的却是一个也没有。

专业学习民族乐器,阮的独奏机会其实也不少,但王紫梓还是选择和好姐妹在一起,也牺牲了不少上**奏的机会。像现在这样的情况,倒是很少的。

不过以王紫梓的心理素质,是绝对不会出现什么问题的,在打工的时候,更多情况她都能从容应对。眼前这情况,就更不在话下。

如同她自己之前所言的那样,在演奏的时候,她把自己代入成武功高强,仗剑江湖,潇洒从容的女侠客。

而秦放歌为了讨好女生们而灌水,或者是说是更深一步地增强民族乐器的表现力,烘托主题。在前奏间奏甚至是尾声上,阮的戏份都特别多,时间也够长。

值得庆幸的是,以秦放歌现在的作曲能力,再怎么灌水拖戏,旋律始终是特别优美的。同样的一段旋律,经过他通过各种作曲手法,进行变奏,模进,卡农,赋格,对位等变化之后,都显得特别的精彩纷呈。

在《哥德堡变奏曲》里,秦放歌从巴赫那里也学会了很多的处理方式,使得即便是编曲部分,也特别精彩。

再由王紫梓的玩阮高手演奏,黄静她们帮忙协奏,效果也是顶呱呱的。

秦放歌都还没有开始唱歌,整首曲子的气氛就已经完美地烘托了出来。

以至于黄泽文都在内心感叹,“秦放歌这家伙的泡妞本领,比我们还要高明得多。从这编曲上,就可见一斑。不过这家伙也确实是有才华,甚至是多到用不完,要不然,怎么会在编曲上,也花费这么多的心思!”

他花费这么多的心思,还是相当值得的。

不说王紫梓相当满意,在左梦风,陈玉墨,秦明天以及杜睿他们这些专业音乐人士听来,都可以算得上是教科书般的编曲配器了。

虽然以阮作为配器主角的情况,在此前的流行音乐乐坛里,基本就没见过。

但作为武侠类的歌曲,用这些民族乐器担当主角,却是特别正常,也相当符合逻辑的事情。毕竟是中国独有的武侠文化,那时候也没现在这样的西洋乐器问世,民族乐器活跃上当时的舞台上。

抚琴弄箫,鼓瑟吹笙,琵琶胡琴什么的,才是主流。

秦放歌第一句歌词就唱出了潇洒不羁,又豪情万丈的味道。

“无怨无悔我走我路,走不尽天涯路。”

对于已经听他唱过的女生们来说,也是相当动听,以及耐听。

大部分第一次听的人,也都有同样的感觉。

而且,秦放歌也真正唱出了其中的江湖味道。

风起云涌,刀光剑影,流泪不如流血。

每个人都自称英雄,最后也都通过流血争斗来一决雌雄。

当然,江湖中也不了风花雪月,柔情缠绵。

秦放歌的歌声,就如同他所唱的一样,无怨无悔,潇洒自如。

不为江湖琐事所拖累,做真的自我。

王紫梓的阮,也为这其中的江湖,做了新的注解。她和秦放歌的配合也相当默契,而且甘于为他收尾。

秦放歌却是忽然想起,这首《江湖路》的武侠电视剧,《莲花争霸》和笑傲江湖,其实也是有些关系的。

《莲花争霸》,更像是融合了《流星蝴蝶剑》,和《笑傲江湖》的作品。不过是笑傲江湖的电影版《东方不败》以及《风云再起》,其中的林青霞,更是将东方不败的这个角色演活了,也堪称改编中的一时经典。

《莲花争霸》中,反串的白玉川的塔琳托娅,所塑造出来的角色,同样经典。并为广大影迷们所津津乐道,即便记不得剧情,也还记得白玉川这个经典的角色。

《江湖路》这首歌曲,也同样被大家所铭记,并传唱良久。

正如他所预料的那样,这首歌曲结束之后,也算是为武侠夜晚,拉开序幕。

最起码,让大家对他心目中的武林,江湖,以及所持的态度,有了基本的了解。

而听众们的要求其实也不高,好听,他们能理解就行。

《江湖路》就是这样的歌曲,可以说,欣赏门槛并不高,而且传唱起来也容易。可以预见得到的是,谁都可以跟着哼上几句,“无怨无悔我走我路,走不尽天涯路”的。

而让黄泽文和杜睿他们感慨的是,秦放歌这样的音乐作品,注定是要跟着影视作品一起的。这也无形中让发行难度降低了很多,很多并不怎样的作品,也有可能跟着大红的影视作品,一起火起来。

对于秦放歌大胆用了阮在其中的编曲配器中唱主角,黄泽文他们以小人之心度君子之腹,当然认为秦放歌是为了泡妞。

没看弹阮的女生,是那群女生中最最漂亮的吗?

这样的作品,要直接拿去发行的话,扑街的可行性极大。以他们当音乐制作人的经历来看,绝对是这样的。听众们能接受这样民族乐器风格的,其实并不算多。

但秦放歌可以任性,不在乎这些。

因为他的主业并不在这里,不管是《男儿当自强》,还是《江湖路》,甚至是在给《将进酒》作曲配乐的时候,他都可以算是在玩票。

古典音乐上的深厚造诣,也让他有这个资本任性。

而似乎天时地利人和也都站在秦放歌的一边,有大火的笑傲江湖打底,电视剧版拍摄出来之后,又是张志文这样的大导演亲自指导,怎么着都不会差。连带着里面的音乐,跟着火起来的概率也是相当高的。

秦放歌也可以在泡妞的同时,做到泡妞赚钱两不误。

当几个老男人看到秦放歌在台上和美女们说说笑笑的时候,他是人参赢家的感怀更甚。杜睿还笑着说,照这样的形势看,不用担心秦放歌辱没才子的名头了!

张志文和陈玉墨,以及两位编剧这趟前来,除了给秦放歌面子捧场外,也是想更多的通过他的音乐,了解他对武侠的理解。然后,能更好地用在这部电视剧中。

张志文这个大导演就不用说,自然不希望他拍摄的第一部武侠电视剧,就被大家所唾骂。

雷浩和高鸣两个编剧,也想从他的音乐中,吸收更多的灵感,为剧本的改编服务。

连陈玉墨也都在琢磨着,秦放歌的这些音乐作品,能用在电视剧中的什么情节里面。

徐新怡她们的话,更多的就是抱着欣赏音乐的态度了。

尤其是心无牵挂的徐晶,何茹芸,以及薛敏几个。她们都和秦放歌的武侠,以及即将要开拍的电视剧没什么直接关系,可以做到从容不迫。

秦放歌才华什么的,大家早就知道,但真正感受到他的音乐作品之后,也才发现,原来对他的了解还是不够多。

薛敏就感叹道,“男人就是一部永远读不完的书!”

徐晶笑她说得太谦虚,“我怎么感觉就像是另外一个世界呢!”

“天才和我们凡人本来就不是一个世界的。”何茹芸说,“要那么容易懂的话,也不能算做是天才了。”

左书琴她们的话,对秦放歌这样的音乐天才,已经有了足够的免疫力。休息片刻,让大家回味品评一阵之后,便又继续主持道,“天下风云出我辈,一如江湖岁月催。皇图霸业笑谈中,不似人生一场醉。”

这也是秦放歌弄出来的,据说是金庸老先生应导演徐克的要求写的,在《笑傲江湖之东方不败》中有出场。

他自己抄得多了没什么感觉,落在左书琴以及其他人耳中,却是不折不扣的好诗。

倒也不是说多么的经典能比肩那些顶尖诗人的经典作品说明的,用在这样的场合中,倒是特别合适的。

“很多人都曾有过仗剑江湖,漂泊天涯,四海为家的理想。侠客们更是如此,似乎天涯才是他们的归属,有无奈,又心酸,还有更多的浪子情怀。下面为大家带来的歌曲正是,《天涯》!”

左书琴曾点评这首歌比较白,不过流行歌曲也就这样,有时候越白越好。

至于秦放歌,搞这些根本就是玩票,随便拿出来娱乐一下,有人喜欢就更好。

但在编曲配器上,秦放歌却是很严肃的,也不敢偷懒。女生们眼尖耳敏着呢!

这次的编曲配器,是余晓霞的三弦担任主角。

余晓霞在众多女孩子中,不管是性格还是长相,甚至她的乐器演奏,都不怎么出彩。

但她所演奏的三弦,却有着其独特之处。

作为非常古老的传统民族弹拨乐器,三弦的历史悠久,演奏难度也极高。

俗话说,千日琵琶百日筝,半世三弦学不成。

以余晓霞其实并不算特别出众的音乐天赋,比起黄静加奈子她们这样顶级的天赋来说,她就是一个音乐学院的普通学生而已。再和和林宝卿,以及秦放歌他们更是没法比。

即便是演奏经过改良后的三弦,她仍旧是在苦苦摸索之中。而且,她的教授,也在为三弦作品而犯愁。

而且秦放歌在跟着她学过一阵三弦之后,也明白这其中的难学,并不是没有道理的。

三弦其中的“蕊”是最难的,而且三弦的上把没有柄,不像琵琶,不管是按音,还是音准,要求也就特别高。除了熟练以外,对听觉的要求也特别高,加大了演奏的难度。再者,三弦的琴筒比较小,弹奏的难度成倍增加,想要演奏出明亮清脆的音色来,必须得狠狠下苦功夫不可。

此前的话,秦放歌在创作锦瑟华年的民乐大合奏曲时,在三弦上,就特别花费了一番心思。不过这给流行音乐配乐的话,就没那么讲究,也不需要死那么多的脑细胞。

又尤其是像《天涯》这样的歌曲,只需要弹出那种逍遥天涯的意境来就行。

这对余晓霞来说,并没有多少难度。

但她还是全力以赴,左书琴也跟秦放歌讲,说余晓霞回去的时候,也都在拼命练习。

来自广东潮州的余晓霞从小就接触三弦,但到现在为此,她还时常怀着对这种古老乐器的敬畏之心。

左书琴当然也是希望秦放歌能够帮助余晓霞走得更远,在整个乐团里面,她对每个团员也都是一视同仁的。

秦放歌也只能慢慢来,先从最容易的做起。

余晓霞也已经习惯了,先前的民乐大合奏曲里面,秦放歌给予三弦的地位也很高。三弦唱主角的时候,更是把它的特点给表现了出来。虽然很难,但只要她努力去练习,就能够达到目标。秦放歌也不是为刁难她而创作的,连她的教授,也都夸秦放歌的创作有意义。

对台下的观众而言,三弦其实并不算是陌生的乐器,在各种鼓书的伴奏里,三弦通常也会占据很重要的角色,但那些演奏者,基本都是年过半百的老行家。

余晓霞这么年轻,但她的演奏,加上姐妹们的协奏,应对眼下这样的场景,却是绰绰有余的。

秦放歌的歌声中,都带着几丝飘逸,几分淡然,还有不少的戏说调侃的成分在。

中岛美雪这个曾经中国流行音乐的重要贡献者,在旋律的创作上,还是相当符合国人标准的。

任贤齐的唱功什么的也不需讨论,秦放歌也只是借用他这版本的歌词,而且并没有原版照抄,编曲配器什么的,更是重新做过。

在演唱上,更是随心所欲,追求潇洒浪漫,从容浪迹天涯的情怀。

他这样的心态,唱出来的歌曲,反倒挺受人喜欢的。

即便很多人并不明白其中的意义所在,比如像是黄泽文他们就特别不解,秦放歌在编曲配器中用三弦是个什么鬼意思,照理说,用其他乐器,应该会更出彩的。

但不能否认的是,眼下秦放歌这样子的处理,其实也相当不错的。

觉得这首歌比较小白的左书琴她们,在听过他们的演出之后,还笑着对秦放歌说,“我改变看法了,你有化腐朽为神奇的能力!”

秦放歌就把功劳推在余晓霞身上,“是她三弦给力的缘故!要没有三弦的厚重感在那里压场,我唱这样的歌曲,就纯粹是飘的。”

左书琴她们想想也是这个道理,秦放歌在这首歌的演唱上,也完全是用游戏人生的态度。要没有三弦作为基础,就像是无根之萍,会显得特别飘忽。他说余晓霞的三弦居功至伟,并不是胡说的

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