邓红梅都这样说，吴泓芹就只能按她自己刚刚所听所想的来讲，“感觉描述的夜晚美丽‘迷’人的景‘色’，浩瀚夜空，皎皎月光，清冷如水。<strong></strong>,最新章节访问:.。幽幽淡淡的夜幕下，星光点点，云月追逐，相映成趣。整首曲子听来让人觉得从容，轻松，又带着些许生机和活泼，有点玄妙无比的感觉。”
然后邓红梅又把目光转向肖雨然，这姑娘酝酿了下也说道，“我也感觉得，在优美浩瀚的夜空下，月亮和彩云，有着十足的动感，就像在最后乐章里面的那样，彩云追逐月亮。左手的八度音作为旋律，右手的五声音阶则用来起烘托作用，加上其声部，感觉就像是彼此在对话嬉戏一样。”
等她们两个都说了各自的看法之后，邓红梅才讲她所感受到的。她毕竟阅历丰富，在钢琴曲鉴赏上，也明显高出两个学生几个档次。
“你们要注意整首乐曲的音‘色’，月‘色’是什么颜‘色’的，云朵又是什么样子的，还有点点星光，微微清风。秦放歌在表现音‘色’的缤纷‘色’彩上，已经达到了一种前所未有的地步，这你们要还听不出来的话，这么多钢琴曲就都白练了！不同的声部，左右手的旋律以及和声，演奏时候所用的力度，踏板的使用，都特别值得注意。以前你们对中国的钢琴乐曲练习得不多，现在到了重新练起来的时候，以后参加音乐会，这样的曲目当然是多多益善的。”邓红梅讲解的地方很多，“我想你们再不会觉得这样的乐曲很简单吧！”
吴泓芹两人连忙点头，肖雨然也说，“要没见过他弹的话，我们肯定会认为难度不高的，今天增长很多的见识，也领略到了我们中国风格的钢琴曲的美丽奇妙所在。”
“是的，这两首钢琴曲，听着可能比较简单，但想像秦老师这样演奏好。真的不容易。但我们很幸运，也有信心能把她们联系好。”吴泓芹也连忙表态道。
“那是，要这你们还练习不好的话，以后出去就别说是我们的学生！”邓红梅讲，她也把这事暂时告一段落。转头问秦放歌，“还有其他的中国钢琴曲吗？”
秦放歌点头，“还准备了一首！”
邓红梅就叫他一并演奏出来。给肖雨然她们好好上上课。肖雨然还趁机问他，前面一首曲子叫什么名字。
“彩云追月！”秦放歌回答道。然后就开始准备下面一首的演奏，“这首曲子稍微长点！”
肖雨然轻轻咧嘴开心的笑，这说明她们的鉴赏能力还是没问题的，至于乐曲长度，越长越好。她还觉得前面两首《牧童短笛》和《彩云追月》太过剪短呢！
吴泓芹也是差不多的表情，她对钢琴的痴‘迷’更胜过肖雨然，有什么好的钢琴曲，也都会迫不及待去练习。
邓红梅则关注着秦放歌的演奏，他坐钢琴前的时候。就都是全身心的投入进去，这会也不例外。他说这首曲子稍微有点长，从前面的引子都能听得出来。[.想看的书几乎都有啊，比一般的小说网站要稳定很多更新还快，全文字的没有广告。]
而这引子，也让她们觉得有些熟悉，阅历丰富的邓红梅就不说，很快就判断出来，这是《梅‘花’三‘弄’》的曲调。
肖雨然跟着林宝卿还有肖静茹她们‘混’得久。也常听她们用古琴或者笛子，琵琶等各种乐器演奏这首经典的古典音乐。
秦放歌改编这样的古典音乐，难度其实很大，处理得不好的话，就会被人骂成是毁经典的。但他自己并没有什么压力，至少。在肖雨然她们听来是这样的。
吴泓芹的反应稍稍慢了些，但依旧很快领悟到其中的‘精’髓所在。
梅‘花’三‘弄’的版本很多，明代初朱权的《神奇秘谱》传谱以来，就有无数的琴家不断传承改造和发挥，也衍生出了不同的谱子和演奏风格，到现在也是一样，不同的传承。梅‘花’三‘弄’的曲谱风格也都不一样。
秦放歌则是在《神奇秘谱》的基础上进行的改编，这样的中国古典音乐，每个段落都有比较诗意的标题，不但为古琴打谱者提供了解题的依据，同时也为演奏者提供一种艺术的心理原型。当然，具体到各家各派乃至具体的演奏者的时候，又有很大的不同。
《神奇秘谱》中的十个段落分别是，溪山夜月，一‘弄’叫月，声入太霞；二‘弄’穿云，升入云中，青鸟啼魂；三‘弄’横江，隔江长叹声，‘玉’箫声；凌风葛‘玉’，铁笛声，风‘荡’梅‘花’，‘欲’罢不能。
秦放歌所演奏的这个版本的梅‘花’三‘弄’，就是以此为基础，但又不拘泥于此，在琴曲的每段以及每句上面，都做了相应的继承和修改，然后用钢琴的不同音区和织体的变化来表现。但原来曲子的主调，循环体曲式，双主题，‘插’部，引子，尾声等段落结构，并没有做出改变，这也是使得整首曲子，在内容表现和意境塑造上，非常有中国古典音乐的风格。
梅‘花’，历来就是中国历史上诗人，文人所颂扬的主题，也是中华民族的‘精’神象征之一，强大的感染力不言而喻。而赞颂梅‘花’的诗歌更是数不胜数，王安石《咏梅》，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”
陆游《卜算子咏梅》中有，“无意苦争‘春’，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”
作为‘花’中气节最高坚的梅‘花’，清幽绝俗，得众人喜爱。及至后面‘毛’主席的《卜算子咏梅》更是把梅‘花’的品格推到了一个新的高度。
“风雨送‘春’归，飞雪迎‘春’到。已是悬崖百丈冰，犹有‘花’枝俏。俏也不争‘春’，只把‘春’来报。待到山‘花’烂漫时，她在丛中笑。”
他在这首《梅‘花’三‘弄’》，就明显表现出了梅‘花’的这种傲然气质和浩瀚气势来。
钢琴被誉为乐器之王，丰富的表现力也是秦放歌喜欢它的主要因素。他可以通过不断变化的曲式结构，来表现大雪纷飞的场景。主题反复穿‘插’出现，坚定而执着，稳健又傲然，犹如雪中梅‘花’，迎着风雪，傲然盛开，俏丽多姿的音乐形象。
他现在民族音乐的风格上。研究也特别深入，这点在之前创作给林宝卿她们的民族音乐的时候，就能体现得出来。此刻，不过是用钢琴来表现而已。
民族音乐的和声，最能体现独特的风格。他一路‘摸’索过来，也有了自己的见解和特‘色’。
秦放歌在这样的乐曲中，所采用的。基本都是中国民族五声调式音阶为基础，和弦中常常省略三音。形成五度音程或者加入二度，四度音程，给人高、空的感觉，表现梅‘花’不畏严寒，铮铮傲骨的品质。再用平行四度双音，比主题高一个八度的八分音符四度音程，描绘雪‘花’一片片飘落下来的美丽场景。到后面第二次出现的时候，则用比主题高两个八度的十六分音符四度音程，展现雪越下越大。越来越密集，而梅‘花’依然不畏严寒风雪，傲骨盛开。
这样的和声，加入有低音平行八度，产生音‘色’低沉却又空灵的效果，再加上二度音程的使用，不协和的大二度这样在民间音乐中常用的和声。使得整首乐曲，充满着浓郁的中国风。
乐曲尾声二度倚音的使用，就给人余音袅绕，意犹未尽的感觉。
除此之外，就是钢琴的织体，秦放歌的多声部钢琴织体在前面两首曲子中。都得到了淋漓尽致的体现。
在这首结构更庞大，也更长的《梅‘花’三‘弄’》里，更是运用了差不多所有的织体形式。不管是低音区的八度装饰音，带来空旷深邃的感觉；还是过渡式分解和弦，让人仿佛看到梅‘花’‘花’瓣慢慢飘落，‘浪’漫优美的景象；又或者是高音区的分解式流动音型，清晰流畅的衬托着旋律。表现出梅‘花’洁白芬芳，清新秀丽的艺术形象；又有柱式和弦，给人沉静安稳的感觉，一如梅‘花’的品格，俏也不争‘春’；中音区的四度音程柱式和弦，在高音区晶莹剔透的伴奏下，展现出梅‘花’的亭亭‘玉’立，超凡脱俗的姿态……
这其中的种种美妙和‘精’彩之处，邓红梅的感受最深，尽管一早就知道秦放歌是难得一见的音乐天才，但她还是时不时地，会被他给震撼到。他的奇思妙想，天马行空，让她仿佛看到了另外一片广阔的音乐世界。而这样的音乐世界，也仅仅只是秦放歌刚刚展‘露’出来的，其中不为人知的，又不知道有多么广阔。
一曲传统的古典音乐《梅‘花’三‘弄’》，经过秦放歌这样的改编之后，加入现代作曲理论和手法，演绎出了比先前更丰富的内容，以及更深刻的艺术内涵。
在这点上，邓红梅是要给秦放歌点赞的，感觉他真正做到了继承和发展。
而民族音乐，也是需要与时俱进的，要不然不用观众抛弃，没有活力的音乐自然而然就会被历史所淘汰。而中国的民族古典音乐，其实也是慢慢融合发展而来的，很多乐器比如二胡琵琶等，都是从其他民族传来的，最后变成我们中华文明的一部分。这点，和其他东西如出一辙。
秦放歌做得更为出‘色’，他并不墨守成规，更不固步自封，也勇于创新，创作发展新时代的民族音乐来。他没有喊什么口号，也不吹牛皮，用实际行动，用作品说话，也是邓红梅最欣赏他的一点。
一曲末了，吴泓芹和肖雨然都听得如此如醉。
感觉到音乐中梅‘花’那高洁傲然的形象，在肖雨然想来，就像是秦放歌自己的写照，她自己则是怎么都不够格的。那漫天风雪，冰霜寒骨，和现在的物‘欲’横流的大环境何其相似。而他，守着自己的理想，安静的做自己的事情，不张扬但也不惧怕，不随‘波’逐流，也不遗世孤立。
“你把我们中国古典音乐移植到钢琴上来之后，感觉就像是打开了另外一个世界的大‘门’，带来了全新的境界和艺术思想！”肖雨然才不会吝惜她的夸奖，这也是她的心里话。
吴泓芹也笑着说，“我想这样的艺术风格，应该会特别受观众喜欢的，毕竟，老是西方音乐那种风格，听多了也就没了新鲜感！”
邓红梅更是极力赞扬他在民族音乐现代化，也就是用钢琴来表现上面所做出的努力和贡献。
“都是站在巨人的肩膀上，有了前辈们的辛苦努力和艰辛‘摸’索，让我少走很多弯路，并可以直接继承他们的成果，才有了我这个后来者的成功。”秦放歌自己倒是‘挺’谦虚的，这也的确是他的真心话。《牧童短笛》是贺绿汀的代表作，《彩云追月》最初是由任光他们做成民族弦乐作品的，《梅‘花’三‘弄’》更是有前人们的努力和总结，他再在这样的基础上改编而成的。他从来也不会否认这些，光凭他自己一个人的能力，也是相当有限的。
“能做到继承和发扬，就是相当辉煌的成就了！搞艺术的那么多人，也没见几个能做到你这样水平的。”邓红梅笑着说，“我们生在这样的时代，一有这样的好条件当然要好利用才行。艺术和音乐的传承，肯定是割舍不开的。”
吴泓芹和肖雨然两个也都点头附和，这也意味着，她们练琴生涯，又多了些新的乐趣。这时候，她们也都不把这个当成是苦难，要能练好的话，内心肯定是满满的成就感。不管怎样，她们都没有忘记自己作为中国人的事实，能用钢琴演奏自己民族的音乐，也特别能‘激’发内心的骄傲和自豪。
至于曲谱的事情，秦放歌说回去再发给她们。
邓红梅也打算拿到曲谱之后，再做仔细的分析和研究，她也清楚，到时候，能挖掘出来的东西，肯定比她们现在所想到的要多太多。
而秦放歌的音乐会，有这样几首中国风格的钢琴曲，就已经足矣。甚至按照他今天演奏这个顺序来都行，从简入繁，循序渐进。及至最后，再上演秦放歌的‘精’心力作，和林宝卿合奏的《‘春’江‘花’月夜》，那更能代表纯粹的中国古典音乐。
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